Recopilación por Carlos Valdés Martín
A Juan García Ponce lo vi por primera vez siendo un niño, cuando Juan y mi padre Carlos Valdés trabajaban juntos en la Revista de la Universidad y hacían literatura a diario, así que compartían muchas afinidades entre ellos. Entonces yo era un infante y desconocía por qué los adultos se interesaban tanto por esas hojas llenas de letras, que escupían las máquinas de escribir mecánicas, de marcas Remington y Underwood. Los estantes de los amigos estaban llenos de libros con distintos tamaños y olores, las mesas con escritos apilados para su revisión, entre ceniceros y tazas de café dispersos por los rincones. Unos años después comprendí que la expresión de tristeza de mi madre, cuando dijo “Es que Juan está enfermo, mucho”, con un dramatismo incomparable al de las ordinarias gripas y caídas. Corría el año 1967 cuando una extraña enfermedad postró a Juan García Ponce en una silla de ruedas y lo mantuvo alejado de la “vida social”, hasta el día de su muerte. A partir de entonces lo vi en contadas ocasiones, pues mi padre también era bastante huraño y evitaba las reuniones. Los libros de Juan se integraron en los estantes de la casa paterna y escuché algún programa de radio con su voz.
Corría el año 2003 cuando los diarios apuntaron su muerte. Un personaje clave de la generación literaria del medio siglo fue Juan García Ponce; aunque con la usual falta de atención de nuestro país sobre el trabajo serio de creación, él parece un páramo olvidado en el paisaje. Su obra literaria fue variada, enérgica y original, por la cual merece ser recordado. De él algunos de sus cuentos son memorables y hasta sus traducciones están catalogadas. Con algo de nostalgia, reuní una serie de biografías y materiales sobre Juan García Ponce accesibles en la red, con ellas formando una especie de mural, que a cualquier curioso le dará un panorama de su vida y obra.
UNA BIOGRAFÍA BREVE DE JUAN GARCÍA PONCE
Tomada de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_ponce.htm
Juan García Ponce
(Mérida, 1932 - Ciudad de México, 2003) Escritor mexicano. Juan García Ponce cursó estudios de filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre 1957 y 1958 fue becario del Centro Mexicano de Escritores, beneficio que también le concedió la prestigiosa Fundación Rockefeller a comienzos de los años sesenta (1960-1961).
Durante diez años (1957-1967) desempeñó el cargo de secretario de redacción en la Revista de la Universidad de México, donde fue adquiriendo un merecido reconocimiento que pronto le permitió trabajar y colaborar en las principales publicaciones culturales del país azteca, como la Revista Mexicana de Literatura (1963-1965) y las mundialmente conocidas Plural (1973-1976) y Vuelta, ambas fundadas por el premio Nobel de Literatura Octavio Paz.
Su incesante actividad editorial le impulsó también a fundar y dirigir la publicación Diagonales. Su obra se hizo pronto merecedora de galardones prestigiosos como el Premio Teatral Ciudad de México (1956), el Premio Elías Souraski (1974) y el Premio Anagrama de Ensayo (1980). En julio de 2001 recibió el Premio Juan Rulfo, uno de los galardones literarios más importantes de Latinoamérica.
De su obra teatral destaca El canto de los grillos (1958), obra que presenta el contraste entre la vida rural en provincias y la vida urbana en México D. F., y la pugna generacional entre los partidarios de la primera (los viejos) y los que se han habituado a la segunda (la juventud). La puesta en escena de El canto de los grillos, realizada por el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fue elogiada unánimemente por la crítica y el público, y constituyó uno de los mayores éxitos teatrales de su tiempo.
En su faceta de narrador, Juan García Ponce se inició con recopilaciones de relatos breves: Imagen primera (1963) y La noche (1963). En su primera novela, Figura de paja (1964), combinó elementos realistas e ingredientes fantásticos a la hora de reproducir la atmósfera en la que se desenvuelven sus protagonistas, mientras que La casa en la playa (1966) enfrentó las formas de vida de dos parejas en sus respectivos ambientes de Mérida y Progreso.
En su amplia producción ensayística estudió la obra de Robert Musil, Jorge Luis Borges, Pierre Klossowski y Herbert Marcuse, entre otros autores. Dedicó asimismo numerosos ensayos a la pintura (Paul Klee, de 1965; Nueve pintores mexicanos, de 1968) y a temas diversos.
UN SITIO DEDICADO A JUAN GARCÍA PONCE
Hoy es puesto en línea este espacio dedicado al notable escritor Juan García Ponce, un proyecto que surgió en 1998 y que hoy cobra realidad.
Desde los inicios de mis estudios académicos estuvo en mi pupitre La cabaña, una de las novelas de Juan García Ponce que me había tocado leer, como tarea, en la Facultad de Filosofía y Letras. El libro pertenecía a la biblioteca de la UNAM y, por fortuna, el plazo de entrega podía extenderse fácilmente. Desde ese día la obra de Juan García Ponce ha formado parte esencial de mi vida académica y personal, así como me enseñó a leer a Musil, a Klossowski, a Bataille o a Blanchot, me condujo a apreciar la grandeza y libertad de espíritu de su creador. La profunda admiración y dilección por esta obra y por su autor, me vuelve a reunir con ambos aquí y ahora.
Aspiro a que este Sitio logre su objetivo: ser un constante homenaje a la obra de Juan García Ponce, una obra que traza un juego de inteligencias, de imágenes, de palabras y erotismo, un erotismo que es una celebración a la vida. Es un ámbito siempre abierto a recibir las colaboraciones de escritores, investigadores y estudiosos del arte y la literatura, esencialmente de la obra de este autor, uno de los principales pensadores hispanoamericanos del siglo XX con un lugar único dentro de la historia de la literatura.
Agradezco profundamente el apoyo y participación de los miembros del Consejo de Honor, destacados escritores, críticos literarios y poetas: su presencia es insigne.
BIBLIOGRAFÍA Y OBRA
Muchas de estas obras han sido reeditadas por la misma editorial que las publicó originalmente o por otras. Aquí sólo señalo las primeras ediciones. El segundo volumen de obras reunidas de Juan García Ponce aparecerá en marzo de este año de 2004, bajo el Fondo de Cultura Económica de México (FCE). El volumen incluirá las novelas cortas Figura de paja, La presencia lejana, La vida perdurable y El nombre olvidado. Los dos tomos fueron diseñados por Pablo Rulfo. El primero fue publicado en 2003 y reúne los siguientes libros de cuentos: La noche, Imagen primera, Encuentros, Figuraciones y Cinco mujeres. En el primer tomo García Ponce señala: “este prólogo está escrito en la misma anticuada máquina con la que hace un incontable número de años mi vocación de escritor se hizo pública: esto data de cuando el entonces presidente Adolfo Ruiz Cortines me entregó en la Ciudadela el Premio Ciudad de México que gané a los veinticuatro años con una obra de teatro: ‘El canto de los grillos’. “Ahora ya soy viejo y dicto estas líneas”.
TEATRO
El canto de los grillos, México: Imprenta Universitaria, 1958.
La feria distante, México: Cuadernos del Viento, 1959.
Doce y una, trece, México: UNAM, 1961.
Catálogo razonado, México: Premiá Editora, 1982.
POESÍA
Réquiem y elegía, México: Edición privada, 1969.
CUENTO
La noche, México: ERA, 1963.
Imagen primera, México: Universidad Veracruzana, 1963.
Encuentros, México: FCE, 1972.
Figuraciones, México: FCE., 1982.
Cinco mujeres, México: Conaculta/Del Equilibrista, 1995.
NOVELA
Figura de paja, México: Mortíz, 1964.
La casa en la playa, México: Mortíz, 1966.
La presencia lejana, Montevideo: Arca, 1968.
La cabaña, México: Mortíz, 1969.
La vida perdurable, México: Mortíz, 1970.
El nombre olvidado, México: ERA, 1970.
El libro, México: Siglo XXI, 1970.
La invitación, México: Mortiz, 1972.
Unión, México: Mortiz, 1974.
El gato, Buenos Aires: Sudamericana, 1974.
Crónica de la Intervención, 2 t., Barcelona: Bruguera, 1982.
De Anima, México: Montesinos, 1984.
Inmaculada o los placeres de la inocencia, México: FCE., 1989.
Pasado presente, México: FCE., 1993.
ENSAYO
Cruce de caminos, México: Universidad Veracruzana, 1965.
Nueva visión de Klee, México: Librería Madero, 1966.
Rufino Tamayo, México: Galería Misrachi, 1967.
Desconsideraciones, México: Mortiz, 1968.
La aparición de lo invisible, México: Siglo XXI, 1968.
Nueve pintores mexicanos, México: ERA, 1968.
Entrada en materia, México: UNAM, 1968.
Manuel Álvarez Bravo, México, 1968.
Cinco ensayos, México: Universidad de Guanajuato, 1969.
El reino milenario, Montevideo: Arca, 1970.
Vicente Rojo, México: UNAM, 1971.
Thomas Mann vivo, México: ERA, 1972.
Joaquín Clausell, México: Fondo Editorial de la Plástica Mexicana, 1973.
Trazos, México: UNAM, 1974.
Leonora Carrington, México: ERA, 1974.
Manuel Felguérez, México: ERA, 1974.
Teología y pornografía, Pierre Klossowski en su obra: una descripción, México:
ERA, 1975.
La errancia sin fin: Musil, Borges, Klossowski, Barcelona: Anagrama, 1981.
Diferencia y continuidad (Aforismos de Juan García Ponce que acompañan a 24
serigrafías de Manuel Felguerez), México: Multiarte, 1982.
Las huellas de la voz, México: Coma, 1982.
Una lectura pseudognóstica de la pintura de Balthus, México: El Equilibrista,
1987.
Imágenes y visiones, México: Vuelta, 1988.
Las formas de la imaginación: Vicente Rojo en su pintura, México: FCE, 1992.
Ante los demonios, México: UNAM/El equilibrista, 1993.
De viejos y nuevos amores, Volumen 1: Arte, México: Mortiz/Planeta, 1998.
De viejos y nuevos amores, Volumen 2: Literatura, México: Mortiz/Planeta, 1998.
Tres voces. Ensayos sobre Thomas Mann, Heimito von Doderer y Robert Musil,
México: Editorial Aldus, 2000.
Entre las líneas, entre las vidas, México: Oceano, 2001.
AUTOBIOGRAFÍAS
Juan García Ponce. Nuevos escritores mexicanos del siglo xx presentados
por sí mismos, México: Empresas editoriales, 1966.
Personas, lugares y anexas, México: Mortiz, 1996.
ANTOLOGÍAS
Apariciones (Antología de ensayos), Selección y prólogo de Daniel
Goldin, México: FCE., 1987.
El gato y otros cuentos, México: FCE, 1995.
Cuentos completos, Prólogo de Christopher Domínguez, México: Seix
Barral, 1997.
Novelas breves, México: Alfaguara, 1997.
Obras de un escritor yucateco sobre su tierra: Juan García Ponce, 2 t.,
Mérida: Ediciones de la Universidad Autónoma de Yucatán, 1997.
TRADUCCIÓN
William Styron, La larga marcha, México: Mortiz, 1965.
Herbert Marcuse, Eros y civilización, México: Mortiz, 1965.
Herbert Marcuse, El nombre unidimensional, México: Mortiz, 1968.
Herbert Marcuse, Un ensayo sobre la liberación, México: Mortiz, 1968.
Pierre Klossowski. La revocación del Edicto de Nantes, México: ERA, 1975.
Pierre Klossowski, La vocación suspendida, México: ERA, 1976.
Pierre Klossowski, Roberte esta noche, México: ERA, 1976.
Pierre Klossowski, El Baphomet, Valencia: Pre-Textos, 1980.
CASET
Tajimara: voz del autor. La dirección de literatura de la UNAM ha
reeditado en disco compacto “Tajimara”. La edición original de “Tajimara” para
Voz Viva de México se hizo en acetato. La presentación entonces era de Huberto
Batis. Ahora, la reedición en disco compacto es presentada por Christopher
Domínguez Michael, quien apunta al principio de su texto: “Juan García Ponce
concita una devoción insólita entre los escritores mexicanos. Tirios y
troyanos, letrados y pintores de diferentes corrientes artísticas y políticas,
dueños de caracteres fuertemente contrastados, solemos hacer una tregua de
admiración ante García Ponce: su amor a la literatura está por encima de
nuestras querellas”. “Tajimara” es un cuento extraído del libro La noche.
Ahora, subraya Domínguez Michael, grabado en un disco en voz del autor se
convierte en “un documento”.
UN HOMENAJE ESCRITO A JUAN GARCÍA PONCE
Tomado de https://www.letraslibres.com/mexico/juan-garcia-ponce-1932-2003
Por Alfonso D'Aquino
29 Febrero 2004
A
nadie mínimamente familiarizado con la obra o la persona de Juan García Ponce
podría resultarle extraña su muerte, acaecida hace unas semanas. Si de algún
escritor mexicano puede decirse que literalmente vivió entre la vida y la
muerte durante décadas es, sin duda, de él. Desde mediados de los años sesenta,
cuando le fue
diagnosticada la grave enfermedad con la que durante todo ese tiempo aprendió
a convivir, su vida y su obra pendieron de un hilo: el hilo cada vez más débil,
pero también más profundo, de su voz. Con una fuerza de voluntad auténticamente
nietzscheana, en la que la lucidez y la soberbia alcanzaban en todo momento el
punto más elevado, García Ponce hizo de su vida, más allá de las limitaciones
físicas, pero también gracias a ellas, una entrañable obra de arte. Como diría Thomas Mann, hay un
"sentido de la enfermedad que se podría hacer derivar de Nietzsche... el
sentido de la enfermedad como medio de conocimiento". Por su parte,
García Ponce, en su imprescindible libro sobre Mann, cita aquella reveladora
frase de Tonio Kröger que
dice que "la literatura es la muerte y para escribir hay que estar como
muerto". Y más adelante, al hablar de Adrian Leverkhün, afirma que
ese emblemático personaje "acepta convertirse en espíritu puro, toma para
sí la frialdad de la nada que reconoce, para poder insuflarle a su arte la
fuerza de la vida como una inversión del puro valor de ésta, en el sentido de
que él tendrá el derecho de usarla, dado que ha aceptado negarla..." Y
afirma: "El sentido de esta inversión es claro. La fuerza de la vida
estará en el arte, pero éste no alimentará a aquélla, sino que hará triunfar a
su propio valor, al espíritu, tal como Adrian lo reconoce en su fondo último,
convirtiendo la vida en muerte." O, como dice en el ensayo "Thomas
Mann y lo prohibido": "Ante la descarnada negación que representa la
muerte, sólo queda convertir su vacío en voz."
Para García Ponce, como para ese otro gran
escritor marcado por la enfermedad, en la tradición mexicana, que fue Jorge Cuesta, el arte, gracias a
la colaboración del demonio o de la enfermedad, se convierte en "un puro
objeto intelectual". Desde esa perspectiva habría que ver la obra y
la prolífica actividad cultural del escritor yucateco. Una obra hecha de
obsesiones personales y literarias, regida por una incomparable búsqueda
espiritual, y una actividad que abrió una singular perspectiva para la
literatura y el arte mexicanos del siglo XX, no sólo por la cantidad de autores
y obras que dio a conocer, sino también por la visión que a partir de ellas fue
instaurando, primero en su propia obra y, a través de su reflexión, en la
literatura mexicana. Como dijo Cuesta: "Una poesía que no fascina es una
poesía sin belleza, y no
hay belleza sin perversidad." Sin la decidida intervención de
García Ponce, el lado
mórbido o prohibido de la gran literatura del siglo pasado habría
llegado a nuestro provinciano ámbito cultural de una manera diluida,
insuficiente. Las obras de Mann, Musil, Bataille o Klossowski encontraron en la
de García Ponce el medio de cultivo ideal para sus insidiosos planteamientos.
En ella vemos desbordado el sentido ordinario de la palabra "influencia"
y, como siempre sucede en García Ponce, transvalorado. Normalmente se tiende a
disimular, si no es que de plano a negar, las influencias posibles; en él es al
contrario: no negó nunca sus modelos, son parte de su obra, y García Ponce, en
vez de ocultarlos, los divulga. A unos los tradujo, les dedicó ensayos, libros,
conferencias, programas de radio, en una vasta labor de difusión que nos
permite ver cómo esas influencias formaban parte de un juego cultural más
amplio. Dentro del plano estrictamente narrativo, esos acercamientos hacen
evidente una secuencia de figuras que van de una obra a otra, de un autor a
otro, repitiéndose casi miméticamente. Influencia como representación: los
personajes de García Ponce son conscientes de que repiten ciertos gestos
que otros personajes ya hicieron en la literatura. Más que de una imitación,
hablaríamos de una prolongación de motivos en su obra, de una íntima relación
entre ésta y la de aquellos que la preceden y que conforman la tradición que
él, con la suya, culmina. Pero el círculo no se cierra ahí, ahora habría que
ver la influencia que el mismo García Ponce ha generado, como figura mediadora,
entre aquellos insignes autores y las nuevas generaciones.
En ese sentido, más allá de su ejemplar
fortaleza, no hay que olvidar que hubo también desde un principio, y que fue
especialmente exacerbado por la enfermedad, un García Ponce negativo, acre, malo, que podemos
detectar tanto en la feroz e intolerante crítica, que siempre ejerció,
sobre todo en la cantidad de entrevistas que le hicieron, como en la debilidad, también
ejemplar, que una y otra vez proyecta sobre los personajes masculinos de sus
cuentos y novelas. Por eso aquello de que García Ponce
"detestaba" que asociaran su literatura a su enfermedad no era sino
otra de las patrañas que a él mismo le gustaba fomentar, sin duda para
salvaguardar el sentido más profundo de su obra, así como para no romper con la
imagen que públicamente le gustaba dar. Como si fuera posible separarlas, como
si una no se nutriera de la otra, como si el que escribía no fuera la misma
persona que el que padecía, como si el carácter oral de su literatura no
dependiera de su condición fisiológica y, peor todavía, como si su obra tan
sólo contuviera un puro optimismo sin ideas, que nada aprendió del sufrimiento.
Por el contrario, desde su gran amor por las contradicciones (que le permitía
incluso decir lo contrario de lo que pensaba), García Ponce enfrentó desconsideradamente
todos los valores socialmente aceptados y supo colocar la obscenidad, la
enfermedad y la muerte en el alto lugar que les corresponde. En un agudo juego
de polaridades, enfrenta y reúne los contrastes desde una mirada que los abarca
y los concilia.
Por ello, es su propia manera de pensar la que
nos obliga a verlo en toda su complejidad, es decir, desde sus propios
contrastes. Como escritor de la vida privada desarrolló una concepción del
amor, que más allá del puro sentimiento, se despliega como un libre juego de
sensualidad y reflexión, que deriva directamente de la idea del amor como
conocimiento de Musil, y que no excluye ni la traición ni la exacerbación de
los deseos hasta un punto en que llegan a atentar contra la unidad de la pareja
y contra la persona misma. Así, algunos de los temas profundos de sus novelas
de amor no son otros que la tentación, la traición y la locura, el carácter
destructivo del amor. Y más allá de la novela rosa que algunos quieren seguir
leyendo en las novelas de García Ponce, lo que esas obras proponen es la puesta
en vida de una concepción
estética del amor que aún estaría por entenderse. Lo que importa es lo
que implica y hasta dónde llega. Como ensayista, junto al estudio y la difusión
de sus autores predilectos, delinea la trayectoria de un pensamiento que
convierte las actitudes morales y las formas de vida en hechos estéticos, es
decir, un pensamiento que se realiza como arte y que busca intervenir en la
realidad sobre todo mediante una sutil capacidad de corrupción de las
costumbres (no de las buenas costumbres, claro) para subvertir un orden de ideas
dado e instaurar otro, basado en "la sublimación no represiva de las
pulsiones", que transforma los instintos en arte (que vendría de Marcuse,
a quien admirablemente García Ponce tradujo en los años sesenta y cuyo
pensamiento permea por completo su propia obra). Como crítico de arte,
apasionado admirador de la pintura, no sólo contemplaba y pensaba las imágenes,
sino que, en su infatigable labor de promotor, impulsó el desarrollo de una
sensibilidad y un gusto que acabaron conformando un cada vez más amplio ámbito
artístico. No obstante, su misma debilidad por la imagen hizo de García Ponce
en sus últimos tiempos un crítico un tanto complaciente con el medio al que
ayudó a formar, dando demasiada manga ancha a su pasión. Y si bien, ese abaissement
de la exigencia crítica estaba propiciado sobre todo por el medio, halagar las
(bajas) pasiones a través del arte le valió a García Ponce, a lo largo de su
vida, verse rodeado de una cantidad de seguidores (entre amigos y admiradores,
aduladores y simuladores) que, montados sobre su imponente aunque deteriorada
figura, encontraron la forma de medrar en sus vidas, sin que él pudiera hacer
nada por sacudírselos de encima. Los mismos que ahora buscarán ubicarse
banalizando su obra o sobredimensionando públicamente su figura en los sitios
estratégicos del circo que levanten sobre el vacío que la muerte de Juan García
Ponce nos deja.
Claro que debe de ser un gran placer verse
adulado por un grupo de gente bieninteresada. Pero a mí no me pareció nunca ni
lícito ni necesario acercarme de esa manera (o de ninguna otra) a la persona de
García Ponce, frente a la vastedad y la belleza de su obra. Mi primer contacto
con él, antes de conocer sus novelas o de tener idea de la importancia de su
figura para la cultura mexicana, fue a través de su voz.
Era
el año 1974 y él tenía un programa radiofónico los jueves por la tarde en Radio
Universidad, "El mundo de la novela". Llegué hasta allí por una
afortunada conjunción de casualidad y curiosidad: en medio del insulso
panorama auditivo, encontrar al azar aquella extraña voz representó uno de los
encuentros más significativos de mi inquieta adolescencia, porque más extrañeza
que esa voz profunda y velada me causaba, lo que realmente resultaba
extraordinario era lo que esa voz decía. Lo que había dicho esa tarde en
los últimos minutos de un intenso programa de radio. El nombre de Georges
Bataille y de sus personajes Eduardo y María, pronunciados por esa voz, me
hablaban de otro mundo, diferente al de toda la literatura hasta ese momento
conocida por mí. García Ponce había hablado de ese maravilloso relato llamado El
muerto, y lo que dijo y lo que en el relato sucedía abrieron ante mí un
nuevo conocimiento, dorado por un brillo maligno que lo hacía aún más
fascinante. Y, como dice Cuesta, "no hay fascinación virtuosa". Al
otro día, ansiosamente intenté sintonizar aquel programa, pero para mi
desilusión y desesperación no lo hubo ni ése ni los siguientes días. Tuve que
esperar una semana para volver a oír, en un estado de febril excitación, esa
voz ronca, empañada, lenta, que curiosamente me hacía recordar la de mi abuela,
muerta poco tiempo antes. "Georges Bataille. L'abbe C...", empezó
diciendo. Dos grandes espacios se abrieron ante mí: el atroz y fascinante de la
faz negra de la literatura, que representa, como enseñó García Ponce, lo mejor
de la literatura contemporánea, y aquel otro, de brillantes superficies y
ocultos abismos, que nos entregan los libros del escritor mexicano. Había que
seguir, pues, aquel hilo negro encontrado al azar en el oscuro laberinto de una
voz.
Desde entonces, sin que mi admiración decaiga ni
un momento, he leído y releído tanto la deslumbrante obra de García Ponce como
la de la mayoría de los autores que a su vez lo "eligieron" como
portavoz y punto de reunión de sus obras. La admiración inicial acabó siendo
una pasión y luego un vicio. De algún modo, para mí, García Ponce había estado
siempre como muerto, como dice
Pavese que se escribe, "para estar como muerto, para hablar desde fuera
del tiempo, para convertirse en recuerdo para todos". Un autor
consagrado en vida por una obra que formaba parte de la literatura desde
siempre. Una obra que, dada a pensar, como el paso siguiente a su
contemplación, nos revela una serie de oscuros conocimientos de la que es cabal
depositaria. En el límite de un pensamiento que al pensarse a sí mismo se
transforma en imagen, que a su vez se da a pensar, y que mediante una luminosa
escritura, que es su principal característica, despliega su juego sensual de
oposiciones y síntesis brillantes, esa obra es el más notable caso, en nuestras
letras, de una literatura que encuentra su verdadero lugar al abrir un espacio
mental en el lector, donde, como en un nuevo espacio del arte, las figuras que
propone aparecen y desaparecen como tentadoras fuerzas en conflicto. Qué duda
cabe que, aun en esta época en la que todo se publica pero nada se lee, o al
menos nada permanece, una obra como la suya está destinada, o condenada, a
perdurar. Pero no debería leerse impunemente.
De García Ponce puede decirse que escribía como
quien contempla. Libros, cuadros, cuerpos se abrían ante sus ojos escrutadores
y le entregaban su múltiple verdad. Como a tantos de sus protagonistas, podemos
verlo sentado en su sillón, inmóvil, absorto ante la danza de las oposiciones
que en cada cosa que veía desataba. Como Arturo mira a Liliana y al invitado,
en "Rito", "desde la más inalcanzable elevación, la que lo hace
desaparecer y lo disuelve por completo en Liliana a través de la contemplación".
O como R., el protagonista de la que es sin duda la mejor de sus novelas, quien
desde su sillón de enfermo veía los rayos de luz que entraban por las ventanas
enfrentadas de su cuarto, "hasta que uno de esos rayos se posaba
directamente sobre su cuerpo", mientras el otro atravesaba el espacio, y
en ese cruce se abre para él el ámbito de la imaginación, en el que encuentra
lo inesperado, lo imposible. Como ellos, García Ponce, oscuro y luminoso en su
hierática actitud, es a un mismo tiempo un personaje y una imagen. El soberbio
y enigmático personaje de su propia vida, oculto detrás de sus palabras. Y la
imagen más elocuente de la literatura: esa inconcebible cabeza parlante —como
la de un Orfeo al que las mujeres han vuelto a amar— que no cesa de decir y de
fascinar con su decir, pues éste se dirige al placer de todos los sentidos, los
mismos que, junto al resto de su cuerpo, él habría perdido. Henry Miller dice
en alguno de sus libros: "¿Para qué quiere un escritor los brazos y las
piernas? ¡No le sirven para escribir!" No es sino aquella voz —que ya no
era la suya, sino, como le gustaba llamarla a García Ponce, "la voz de la
literatura", voz interior, anterior, sin dueño y que "seguirá
hablando siempre" para celebrar la vida— la que habla por su obra. Y voz
es vida. Por eso las palabras de García Ponce regresan a él, y lo que alguna
vez dijera en la muerte de uno de los escritores a los que amó, lo comprende:
"Su muerte transforma su vida y nos entrega su auténtica voz..."
Nadie como él supo habitar su muerte desde antes de morir y hacer de ella y de
su vida una obra de arte, generadora de otras, de muchas otras obras de arte.
Sus libros son, sin duda, las huellas de esa voz; al que las sigue se le abre
una doble perspectiva en el largo camino hacia las altas y heladas cumbres de
la literatura. Allí mora Juan García Ponce desde siempre. Allí nace el
irrompible hilo de su voz. ~
NOTA SUBRE SU FALLECIMIENTO
CIUDAD DE MÉXICO. El novelista, dramaturgo, ensayista y traductor mexicano Juan García Ponce falleció el sábado a los 71 años de edad, mientras dormía en su casa, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada de la esclerosis múltiple que padecía desde 1967, según confirmaron ayer sus familiares. Los restos mortales del prolífico escritor serán incinerados hoy en la capital mexicana, apuntó su hermano Antonio. Se espera la llegada al país de sus hijos Juan y Mercedes, que viven en Madrid y Oxford, respectivamente. Serán ellos quienes determinen dónde reposarán las cenizas de su padre.
El presidente de México, Vicente Fox, expresó sus condolencias en una carta enviada al hermano del escritor. En ella manifiesta que «lamentablemente, las letras mexicanas prescinden ahora de uno de sus más grandes creadores, que entregó su vida sin reticencias a la palabra escrita». Nació en la ciudad de Mérida el 22 de septiembre de 1932. Se formó en las Escuelas Maristas y se graduó como profesor de Letras Alemanas en la Universidad Autónoma de México. Era el hermano mayor del pintor Fernando García Ponce, que formó parte de la generación de la ruptura y que murió en 1987.
Numerosos reconocimientos
Considerado uno de los más notables intelectuales de México, Juan García Ponce recibió importantes premios, como el Juan Rulfo, que le fue otorgado en noviembre de 2001 en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México). Además del Juan Rulfo, también ha sido distinguido con los premios Ciudad de México, el Javier Villaurrutia, el Nacional de Literatura, el de la Crítica, el Anagrama de ensayo y la Medalla Eligio Ancona (1996). Fue reconocido además por los Gobiernos de Alemania y Austria por su labor en la difusión de escritores europeos, al traducir a Robert Musil, Heimito von Dederer, Julian Gracq, Pierre Klossowski, George Bataille y George Trakl, entre otros.
Su vasta creación comprende medio centenar de libros: ha escrito novelas como «La cabaña», «La casa de la playa», «La presencia lejana» y «Figura de paja»; obras de teatro como «Doce y una, trece» y «El cantar de los grillos»; ensayos como «Cruce de caminos», «Desconsideraciones», «Autobiografía», «Entrada en materia» y «Nueve pintores mexicanos», y varios cuentos, entre los que destacan «Imagen primera», «Encuentros y figuraciones», «La noche» y «El gato y otros cuentos». García Ponce también tradujo al español libros como «La larga marcha», de William Styron; «Eros y civilización», «El hombre unidimensional» y «Ensayo sobre la liberación», de Herbert Marcuse, entre muchos otros. Desde 1958 desempeñó diversas actividades editoriales. Dirigió la «Revista Mexicana de Literatura», fue miembro de las redacciones de las revistas «Plural» y «Vuelta» y en 1985 fundó «Diagonales».
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y diversas entidades artísticas privadas anunciaron actos de homenaje en memoria de García Ponce. Su muerte se produjo apenas tres días después del fallecimiento del escritor y dramaturgo mexicano Hugo Argüelles.
Polémico y transgresor, calificado como «teólogo de la pornografía», García Ponce dejó trabajos como «Inmaculada o los placeres de la inocencia», de 1989. En 1967 le diagnosticaron la enfermedad que lo postró en una silla de ruedas durante más de tres décadas.
